2024/06/22 浏览量: 作者:熊 雷 来源:团风县老促会
现代黄梅戏《八斗塆》剧照
回眸团风县黄梅戏艺术团创演的现代黄梅戏《八斗塆》红爆艺坛,不仅起到了为建党百年献礼,还创造性地让观众感知到了百年前自己身边的革命红色事迹,也起到了给风华正茂的新时代青年一股精神力量,更有力地照亮新青年精进有为的追梦人生路,关照新青年在新征途上向上向好地赢取未来,恰如戏中饱含哲思的那句林育英唱词:“只要是枫树,就一定会红。”
一
《八斗塆》革命红色剧本是传统黄梅戏选题的一种突破,践行了新时代文艺需要的不断创新与实践,在紧扣弘扬建党伟业的时代大环境下,恰如剧中那棵枫树,一定会红的。
“白羊山……一棵枫树三百年……”
“只要是棵枫它总是要红的。”
八斗塆前的一棵枫树作为历史的见证,也是贯穿于现代黄梅戏《八斗塆》全剧全舞台的物象,具有较强的人非物是的年代感与代入感,兼具中国共产党革命事业的红色精神喻意和历经沧桑之变终会红遍天空的象征意义。《八斗塆》以团风县回龙山镇白羊山下八斗塆为空间背景,以中国共产党早期领导人林育英(化名张浩)生平事迹为主线,以历史人物为原型,在历史的真实与艺术的虚构间,不惧牺牲,不屈气节地探寻理想信念影响下的赤色人性,呈现了早期革命者的时代觉醒,也彰显了革命者的家国情怀。
林育英是无产阶级革命家,著名工人运动领袖。担任过满洲省委书记、驻共产国际代表,八路军129师政委等重要职务,1942年病逝于延安。他最伟大的贡献在于制止了张国焘的分裂行为,维护了党和军队的团结。林育英辞世,中共中央举行最高规格的公祭,毛泽东、朱德等领导为其执绋抬棺。在我党历史上,绝无仅有。
八斗塆是革命家林育英革命生涯的起点。1921年春夏,恽代英、林育英等在这里创建的红色组织共存社,是中国共产党在农村最早建立的基层党组织,从这里走出了一批批革命志士。这部戏以革命家林育英的革命生涯为主轴,反映了100年前中国共产党人救国救民的初心和忠贞不渝的革命情怀。
八斗塆与黄梅戏诞生地同属吴头楚尾的红色黄冈,现代黄梅戏《八斗塆》戏里戏外的人、事、情、景都实现了本地化。团风县人民政府积极组织编创,团风县黄梅戏艺术团敢为人先地自导自演,用本地戏种演绎本地走出的革命家的红色人生,寄托了大别山人民对革命先烈的缅怀之情,也呈现了革命老区人民面对亲人、乡邻、爱人朴素的人伦之情。同时,也是传统黄梅戏惯于选题民间故事或传说编创的一种突破,让发源于采茶调子的黄梅戏赋予了新时代与时俱进的新内涵,也实现了探索红色革命经典传承与传播呈现的新形式。
二
现代黄梅戏《八斗塆》实现了文学创作与舞台表演艺术的新融合形式,从剧本叙事到舞台抒情突出了“圆”和“亮”的两大鲜明特色,方寸舞台之间不断变幻着贯穿百年的宏大历史事件与广袤的祖国山河,恰如舞台上八斗塆前那棵屹立不倒的枫树,红了又青,青了又红,无论时世怎么变化,它总是要红的。
现代黄梅戏《八斗塆》剧本的文学创作感染力重在叙事的艺术加工上,编剧采用了倒叙的手法,开幕即是党中央肯定林育英制止了张国焘的分裂行为,维护了党和军队的团结,挽救了危难中的中国共产党,给民族的未来带来了希望的丰功伟绩。情节描绘了林育英作为革命家的一生以及围绕其革命事迹的众生相。剧本没有采用线性结构的叙事手法,而是非线性地列珠式择其毕生中的大事件,正因为是列珠式结构,所以事件与事件之间不一定有必然的联系,但林育英等人物的命运又是相互关联的,主人公的一人众事把众多人物的命运又串联起来,这就让观众心中仿佛无形中又有一根线串起了排列的珠玑,这便是人物在大事件中传递给观众的一种艺术张力。正如那棵枫树,让八斗塆几代人,几种人常常集合在树前树后一样,异曲而同工。
正因为剧本采用了这种独特的叙事方式,只写事件发生的当下,所以就有很多非同一时空的人物在同一时空中进行交流互动的场面。这在写实的舞台艺术形式中很难表现好,而戏曲这种写意的艺术却容易做到,这便是黄梅戏表演中更高于“真”的美学艺术表现层次——圆。
黄梅戏表演艺术呈现出来“真”的文化特点是艺术的具体表现形式,那么“圆”就是黄梅戏表演中的一种独立的风格展现。黄梅戏的舞台表演经过了起源于唐朝的艺术和文化积淀,形成了以“写意”为基础核心的表演艺术形式,都是以“真”为艺术文化底蕴,又通过虚拟化和程序化的表演形式呈现出来,如《八斗塆》剧中林育英面对族长劝、兄弟劝、妻子劝等舞台场景和唱白,青年的林育英、戴着铁镣的林育英、拖着病体的林育英,无论哪一种艺术形象的呈现,都实现了从真到圆的写意艺术升华。
黄梅戏起源于民间小调——采茶调,是劳动人民在采茶过程中即兴创作的文化艺术,主要受众也基层群众,融入了基层人们饱尝生活的酸甜苦辣。舞台上,表演者都需要一吐为快,从而感染观赏者,给他们送去一种理想生活的慰藉和信念力量。
因而在黄梅戏的剧本编写中,对内容宜采取善恶分明的态度,对丑恶的社会敌对面必须表达出嘲讽与憎恨,对光明的生活理想面也必须呈现出肯定与希望,这便是黄梅戏中的“亮”的体现。
《八斗塆》中林育英对家族封建旧势力、对工人运动、对革命信念、对张国焘的分裂行为等的斗争表现,无一例外地向观众淋漓尽致地呈现了一分“亮”的力量与希望。再加上发展中的黄梅戏逐渐倾向于以女性形象为主要形式的格局,而《八斗塆》不变中求变地呈现出耳目一新的男性人物形象,更加增“亮”了整个戏曲的舞台艺术效果。
三
语言具有“山歌体”和唱腔乡音乡情的内在韵味,唱白的叙事和抒情方式,很好地弱化了现代革命英雄题材对黄梅戏作曲的巨大挑战。现代黄梅戏《八斗塆》从唱腔上吸收了鄂东民歌、京剧和很多通俗歌曲的元素。在音乐创作上选择军号声作为音乐的灵魂,主题曲和贯穿全剧的音乐,用一首陕北民歌的元素改编成黄梅戏调子,既能实现为观众举起激励他们的精神火炬,又容易引发共鸣和自觉传唱。
从抒情和嬉谑的小戏基础发展起来的黄梅戏,前身是山歌时调,小旦、小丑等在舞台对唱中吸收了各种时代的、地方的、人文的文化养料,但其主要的灵魂——山歌,时调的美学特质并没变,语言与音乐美质相辅相成,从而形成剧本语言的内在韵律美。
这些艺术特质在现代黄梅戏《八斗塆》中也是有迹可循的,“做人心思要活泛” “自己的黄历自己翻,好言好语靠你圆”“只要是枫树它总是要红的”等等唱白语言,初听有些土气的大白话,近乎情谣,脍炙人口,但仔细琢磨,其内蕴丰富且有弹性,点染了戏剧的情境,加强了情节的矛盾冲突,突出了人物在情境中的形象,不仅表意恰到好处,也充满了现实社会的生活哲理和生产文化,让民间文学从黄梅戏走向生活的民间哲理,还呈现和传承了地方方言文化和采茶调独有的原汁原味。
黄梅戏犹如戏谑的外衣,不仅形成文化艺术特有的风采,还基于劳动人民和下层社会人士的口头创作,入戏后经过艺人的加工打磨,更具个性化,更能结合戏剧的情境。《八斗塆》中八哥劝育英先保命情节中,林育英“一托二托三托”的说唱交互,还有唱白“还有么事好怕的呦……一头拉不住的牛”等等,给观众以扣人心弦的愉悦与朝气蓬勃之感。
另外,黄梅戏根据调式变化而加的衬词、垫词等唱白独特的用法效应,在《八斗塆》中也极显张力。如“呀子咦子呀”“伢子们啦”之类,乍看不起眼,去掉,听起来顿觉索然寡味,有了“呀嗬哈”“依嗬呀”之类民间韵味的衬词、垫词唱白,犹如小旦小丑或猜谜,或对花,或报地名等,既热闹好看,也抒情有趣。
剧长近120分钟的现代黄梅戏《八斗塆》成功上演,实现了历史的画卷总是在前赴后继中铺展,时代的华章也是在接续奋斗中书写。戏曲表现生活虽然受时空的限制,但《八斗塆》这种轻事件来龙去脉的交代,重人物内心情感的渲染,创新了现代黄梅戏叙事少、抒情多的新趋向。也让世人看到了区别于妆容上浓墨重彩的其他戏曲种类,而淡妆简装的黄梅戏,唱起艰苦年代的红色革命大戏,更具独领风骚的一面。
现代黄梅戏《八斗塆》已落幕有些时日,但每每听到采茶调,舞台上林育英、俊明、族长、红枫树等形象便跃于眼前,也跃于荣光般自我清唱:
白羊山,
白羊山,
山下有个八斗湾。
八斗山田八斗地,
一棵枫树三百年……
黄梅戏与当地民间艺术相结合,形成戏曲形式,经过不断创新和发展,黄梅戏从田间地头步入城市,又从城市走向全国乃至世界,凭借优美的唱腔、鲜活的人物、灵动的表演和通俗的故事情节,并如《八斗塆》这般不断创意发展。
大事少叙,凡人情浓,以浓缩便是精华地认知深耕黄梅戏的现代文艺张力,不断让精神文化水平日益提高的广大观众接受和喜爱,也要让继往开来的黄梅戏既保持雅俗共赏的戏曲艺术特色,同时又能与时俱进地创新经典旋律,不断让受众耳熟能详,口口传唱,如此这般,黄梅戏这棵枫树也总是要红的。
【参考文献】
1.《从白羊山到桃花岭》,李青松、邬敦东,中国文化报2021年10月5日
2.《黄梅戏的形成与发展》,林小群,华中师范大学出版社,2002年1月第1版。
3.《黄梅戏发展史》,中国戏剧出版社,1999年4月第1版。
4.《黄梅戏艺术传承与发展现状分析》,谢素芬、汪俊秀,《艺术与时代》,中国戏剧出版社,2013年5月第1版。
编辑:张 琴